Critique : Sit! Stay! Wait! Down! / Love Story

Sit! Stay! Wait! Down! est le 2ème single de l'année 2011, sortant presque 6 mois après le triple A-side Naked/Fight Together/ Tempest, ce single fut au départ une surprise pour les fans qui s'attendaient plutôt à l'annonce d'un nouvel album . Et si au départ il n'y avait que 2 A-side , en 1 mois le single changera de tracklist pas moins de 3 fois pour finalement terminer avec 2 A-side (SSWD/Love Story) et chose surprenante 2 B-side(Higher/Arigatou)  (le format B-side qu'on avait pas eu depuis Funky Town en 2007!)

Première piste de ce single , c'est Sit! Stay! Wait! Down! . (*Note : Namie continue à nous offrir des noms à rallonge pour ses chansons(et singles) j'espère que vous ne m'en voudrez pas pour raccourcir simplement à 'SSWD' ). Ce fut tout d'abord une sorte de mystère qui entoura SSWD . Annoncée comme opening du drama "Watashi ga Renai Dekina Riyuu", SSWD est une piste pop qui rappelle fortement des chansons comme Dr, Defend Love,Fast Car etc... de par son côté un peu fouilli qui part dans tous les sens. Quand aux paroles de la chanson, Namie parle bel et bien d'un chien ( ce qui rend la chanson encore plus bizarre et amusante pour ma part) , serait-ce un hymne à ses trois petits chiens ? Nous ne le saurons probablement jamais~  . La structure de la chanson reste elle-même très basique enchaînant les couplets/refrains . On se surprend à fredonner la chanson assez facilement (surtout pour ma part les "Good boy" x)  )
Viens ensuite la 2ème A-side : Love Story . Apparaissant également dans le drama Japonais, Love Story est une ballade pop simple mais terriblement efficace. Énonçant une sorte de relation amoureuse impossible, Namie arrive à mettre de l'émotion dans cette ballade qui aurait pu vite tomber dans quelquechose de monotone et ennuyant , pour au final faire ressortir en Love Story une ballade touchante pas ennuyante pour un sous dont l'instrumental simple mais efficace met assez bien en valeur la voix de Namie.
Vient maintenant le temps de parler des 2 bonnes surprises de ce single : Higher et Arigatou !
Higher comme Arigatou, est une piste dont tout les fans entendent parler depuis Juillet 2011 sans pour autant avoir jamais pu l'entendre avant Décembre ! Namie a en effet choisi pour sa tournée Live Style 2011 de performer Higher et Arigatou pour les fans avant même leur sortie physique en Décembre ! Une belle surprise pour les fans Japonais ayant pu assister à la tournée, mais une sorte de mystère s'était, pour ma part, mis en place quand à quoi ressemblait les 2 b-sides.
Commençons donc par Higher . Piste pop/électro avec une instrumentalisation qui fait penser à une sorte de croisement entre Dr. et Defend Love, et peut-être plus "soft", Higher est une très bonne piste qui donne un sentiment assez léger finalement, en effet , on se surprend à chantonner assez rapidement la chanson qui reste dans la tête facilement. Higher remplit très bien son contrat de B-side .(et aurait même peut-être mérité d'être une A-side)
Arigatou, est une piste pop elle aussi qui prend la forme d'une ballade comme Love Story , mais ici la message est totalement différent. En effet, Arigatou a été écrite et composée exprès pour réconforter le peuple Japonais (et on peut penser tout le monde généralement) après les évènements de Mars 2011 . L'intrumentalisation est simple mais très douce, et la voix de Namie elle aussi joue sur la douceur et donne un sentiment de calme et de tendresse , certes, cette piste n'est pas révolutionnaire et les plus critiques d'entre nous pourront trouver la piste à la longue ennuyeuse, mais quand je pense au message de la chanson , il ya une sorte de charme qui s'applique et je suis malgré tout touchée par cette chanson .

Quant à la version DVD du single, il n'y a que le clip de Love story qui y figure. Des rumeurs concernant le clip de SSWD existaient mais finalement celui-ci aurait disparu ou jamais existé. (on parle maintenant du clip mais pour le futur album de Namie, nous verrons bien ~) Ce clip joue lui aussi sur la simplicité de la chanson avec Namie qui se promène dans Londres (probablement filmé pendant l'automne 2011) , qui boit son café en terrasse seule comme si elle attendait quelqu'un . (qui lui aurait posé un lapin ) . Certes nous avons quelque plans différents , mais le clip ne va pas plus loin.Néanmoins, à défaut d'être presque un "Tempest n°2", j'ai beaucoup aimé la photographie utilisée pour ce clip qui donne un effet de nostalgie totalement en accord avec la chanson ,puis admirer la sublime ville de Londres, c'est quand même mieux qu'un fond et Namie qui chante statique comme pour Tempest!

En conclusion , après un single en Juillet 2011 qui m'avait assez plut , Namie est revenue en force en Décembre avec ce single qui m'a totalement convaincue , de par ses 2 A-sides solides , ainsi que les 2 B-sides qui furent une très belle surprise ajoutée au single . Il ne reste plus qu'à attendre patiemment le nouvel album qui devrait pointer le bout de son nez bientôt~

Critique Live Style 2011 DVD Part 1

Pour la première critique du site, j'ai choisi de commencer par le récent DVD du Live Style 2011 , voici la première partie de Naked jusqu'à Break it.

L'année 2011 pour le Japon ne fut pas une des meilleures , et après la sortie repoussée de Checkmate! en Avril , la nouvelle tournée de Namie subie des modifications et s'est ainsi que la tournée Live Style 2011 commence de Juillet à Décembre pour une série de 36 dates dans tout le pays , le résultat arrivant sur DVD peu avant Noël : Le 21 Décembre ; ce même DVD contenant une setlist de 26 chansons dont les 5 nouvelles tirées de Checkmate! 

Le show s'ouvre avec une vidéo d'introduction nous présentant Namie et ses danseurs vêtus d'armures de chevaliers placés sur un échiquier dont Namie est bien évidemment la reine.  Cette même vidéo fait s'animer la scène où sont disposés des pièces d'échiquier , et une fois la vidéo terminée, Naked commence à retentir .  On remarque directement que le sol de la scène est amovible au maximum et laisse pour cette première chanson le maximum de place  pour Namie et ses danseurs . La performance de Naked (seule performance live de la chanson) nous offre Namie vêtue de son costume pour Checkmate! et d'une perruque  qui va et vient entre les deux groupes de danseurs. Rien de bien original pour cette performance mais elle reste vocalement très bonne même si l'on sent que Namie économise les pas de danses pour rendre cette performance vocale des meilleure. L'éclairage rend définitivement cette performance moins ennuyante , mais pour une 1ère chanson on aurait pu s'attendre à un peu mieux.

Bad habit suit sa consoeur au niveau de la scène ,  et comme pour Past < Future Tour , elle reste une piste live sympathique dont la chorégraphie rend cette fois-ci la scène bien moins monotone. Niveau vocal rien à redire .
Voici maintenant Hello avec une petite surprise puisqu'un danseur (ENDo) a été ajouté aux deux  autres danseuses et Namie , ce qui rafraîchie un peu la performance malgré ses gestes parfois un peu trop exagéré. Pour la scène , aucun décor , Namie et ses trois danseurs sont au bout de la scène (qui est en rond et assez proche du public) , nous n'aurons que la chorégraphie et la très bonne performance vocale de Namie pour nous satisfaire.
Vient maintenant l'incontournable Fast Car qui cette fois nous ramène dans la scène principale avec un nouveau décor ! En effet nous un lustre (où Namie se trouve) avec des escaliers de chaque côtés (pour les danseurs) , on remarque que par rapport au Past < Future Tour , Namie chante un ton en dessous de la performance du tour précédent pour les refrains, et ne danse pas autant que ses danseurs mais reste un peu plus présente que pour Naked. (malgré sa petite froideur entre ses interactions avec les danseurs mais on a l'habitude)

Voici maintenant la 1ère performance d'une chanson inédite de Checkmate! et une que j'attendais le plus : Make it happen. Si on peut déplorer l'absence des After School pour rendre le featuring plus vivant, Namie ne déçoit pas et nous présente une performance live plus que correcte avec une chorégraphie qui m'a captivée  .( de plus le décor restant le même que pour Fast Car) Les éclairages transcrivent parfaitement bien l'atmosphère de la chanson , Namie reste au centre de l'attention en se plaçant dès le milieu de la chanson au plus haut point du décor et reste (j'ai l'impression de me répéter) vocalement au top.

 C'est au tour de Copy That d'arriver , Namie nous fait signe de frapper dans nos mains, l'ambiance devient immédiatement plus légère , on a même droit à des petits clins d'oeils et un peu plus de chaleur de la part de Namie , que demander de plus ! Néanmoins Copy That ne durera qu' 1m30 pour laisser place aux danseuses qui vont performer une danse solo freestyle chacune. Celle qui m'a le plus captivée fut Asuka, sa danse avec cet air cubain/samba fut un régal mais je tiens à souligner que Hiromi,Yuu,Risa et Natsumi m'ont toutes fait forte impression par leur talent indéniable ! (à noter l'arriver des écrans interactifs en fond!)

Il est temps de changer d'outfit pour accueillir What a Feeling(remix) , Namie danse et nous amène au plus proche du public pour se déchaîner autant vocalement que physiquement avec un break danse vraiment bien placé . Le remix de What a feeling, même si léger pour ma part reste une bonne surprise autant vocalement que pour la chorégraphie qui ,aidée par les éclairages, est un pure bonheur à regarder surtout qu'on sent que Namie s'amuse sincèrement sur cette performance.   
#1 restera une des chansons que j'ai le moins apprécié de Checkmate! néanmoins sa performance live m'a fait l'apprécier beaucoup plus. Cette fois on change de décor avec les dalles de l'échiquier(4) qui se sont soulevées pour offrir à Namie et à ses danseurs un peu plus d'originalité et de déplacements possibles. Namie s'entoure de trois danseurs masculins et chante même les paroles au départ de Kaname, ici encore compte tenu que cette chanson est un featuring, je regrette que Kaname ne soit pas présent pour apporter un peu plus de vie à la chanson, néanmoins Namie assure toutes les parties de la chanson sans aucun problèmes.

Petit coup de nostalgie avec le retour de "No" chanson figurant sur Queen of Hip-hop(2005) et une de mes favorites. Ici Namie nous offre un remix revigorant sur une scène qui ne cesse de m'épater  par toutes les combinaisons possibles. On remarque que les écrans et les lyrics sont de retour (qui étaient assez absents pour le moment) avec des éclairages plus axés dans le rose/mauve et une Namie que l'on sent un poil plus fatiguée .
Vient Top Secret qui elle aussi me donne un petit coup de nostalgie en pensant à Play(2007) . L'enchaînement entre No et Top Secret se fait au niveau de danseurs et Namie et nous les avons tous proches les uns des autres sur les dalles de la scène au départ pour ensuite se déployer tout le long de la scène pour donne une performance de la chanson correcte avec un gros coup de coeur pour la danse "horloge" pendant le rapide break.
 Il est temps de rechanger d'outfit et de scène pour arriver au moment émotions avec Tempest. Namie joue la carte de la sobriété avec une robe rose pâle (et les éternelles bottes) et un petit bandeau de fleurs. Le plus remarquable restera le décor l'entourant qui offre un effet féerique assez agréable et collant terriblement bien à la chanson. Je dois l'avouer, Tempest ne m'a jamais captivée lors de sa sortie( et le clip n'aidant pas) mais en live, j'ai été bluffée. Namie livre l'émotion nécéssaire à la chanson, le décor et ses effets m'ont ravie et vocalement c'est à la limite de la perfection.(ce que d'ailleurs le public remarque bien)   

On enchaîne avec Get Myself Back , qui sans vraiment impressionner comme Tempest, reste une chanson très agréable en live qui fait autant d'effet que Baby don't Cry , d'ailleurs on y retrouve tout  : les mimiques, les clins d'oeil , la "cuteness overload" de Namie qui n'en fait ni trop ni pas assez pour nous communiquer l'énergie et la bonne humeur de la chanson. Au niveau du décor rien n'a changé à part qu'on nous a enlevé l'effet épique de Tempest. Petit bémol au niveau du son , lorsque Namie tend son micro pour laisser le public chanter on entend quasiment rien !

Il est temps de repasser au chansons qui bougent et pour bien commencer, changement de costume(qui honnêtement ne me plait pas du tout) et de scène pour commencer la deuxième partie du concert avec Uh Uh , et si il y a bien une chanson à laquelle je n'ai pas accroché pendant ce live c'est Uh Uh , la chanson au départ comprenant plusieurs featuring nous laisse sans surprises avec Namie et ses danseurs(dont j'ai par contre  adoré la performance niveau danse) et n'ayant jamais apprécié la chanson sur CD le live n'a pas vraiment aidé malgré l'énergie et la performance vocale honorable livrée par Namie.

On revient en 2008 avec Rock Steady , chanson qui nous l'a démontrée plusieurs fois , donne énormément de pêche , mais malgré la scène et l'éclairage quelquechose m'a fait moins apprécié la chanson que d'ordinaire : le costume qui pour moi ne va pas du tout avec l'ambiance et donne au contraire une certaine froideur pas vraiment appropriée. Par contre j'ai beaucoup aimé la présence de l'écran animé en arrière plan qui réussit à rendre la performance malgré tout agréable , grâce également à l'enthousiasme de Namie et la chorégraphie agréable à regarder et à suivre.

Arrive Defend Love, une de mes chansons favorites de l'ère Past<Future qui m'a toujours énormément plus en live et elle n'y déroge pas pour ce live non plus . La chorégraphie est simplement géniale (surtout au début) vocalement un peu moins bonne (mais Namie danse beaucoup plus) .Les éclairages fusant de partout arrive à retranscrire l'ambiance un peu "brouillon/décalée" de la chanson à merveille .

 Enfin pour conclure cette première partie de ma critique , je vais terminer sur la 16ème chanson du concert : Break it. Chanson qui date déjà de Juillet 2010, dont on avait eu la chance d'avoir un aperçu en live dans des émissions télé, pour un live en DVD , cette performance déborde de charisme et d'énergie et tout est parfaitement retranscris pour nous le communiquer. On peut remarquer que Namie ne danse pas autant que ses danseurs , mais elle compense largement par sa performance vocale bluffante.

Voici la première partie de cette critique qui se termine. Pour le moment mes impressions de ce DVD restent très bonnes, malgré quelques déceptions (l'absence des artistes en featuring et des musiciens ), j'ai adoré la scène et comment amovible elle est, mais ce qui m'a le plus bluffé est la performance vocale de Namie qui était vraiment à 200% dans ce concert.

La suite : PARTIE 2 

Critique : Damage

L'année des 20 ans de carrière de Namie n'est pas sans surprises,bonnes(le Dôme Tour) ou mauvaises(annulation du concert à Okinawa en Septembre dernier), et après avoir sorti son 10ème album solo "Uncontrolled" en Juin dernier, c'est en Septembre que l'on nous a annoncé qu'une nouvelle chanson intitulée "Damage" allait être utilisée comme thème pour le film "Fly with the gold" .
Damage a donc été annoncée comme étant une piste rock , mettant en valeur la voix de Namie dont les médias Japonais vantaient la facilité avec laquelle Namie s'était adaptée à une chanson rock. A croire qu'ils avaient oublié que les pistes pop/rock chez Namie on en a quasiment toujours eu dès les années 2000 avec Please Smile Again , une des première du genre chez Namie et dès 2007 c'était presque une tradition d'avoir une piste pop/rock dans un album de Namie Amuro : PLAY avec It's all about you , Past < Future : Shut up , Checkmate! : Wonder Woman .Venait Uncontrolled où bizarrement aucune chanson pop/rock ne figurait...et c'est ainsi que dès Octobre on nous annonce que "Damage" sortira en format digital, faisant ainsi d'elle la première chanson de Namie sortie uniquement sous ce format.
Damage est clairement une chanson "rejettée" de l'album Uncontrolled , on y retrouve les mêmes ingrédients  : une dose plus importante de paroles en Anglais et c'est une composition par l'inusable Nao'ymt .(qui pourtant ne figurait pas tant que ça dans Uncontrolled avec "seulement" 4 chansons ) mais il faut avouer que côté chanson pop/rock , Damage surprend par sa qualité , surtout portée par la superbe intro inhabituelle qui donne un côté "épique" à la chanson . Vient ensuite une construction assez simple, qui ne sort pas trop de l'ordinaire avec couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain . C'est un peu le défaut de Damage : on se repose trop sur ce qu'on sait faire(ou ne pas faire) chez Nao'ymt. Et au final Damage reste dans la même lignée que les autres chansons du genre : une bonne piste pop/rock mais qui reste légèrement plus pop que rock. Côté paroles, il est dommage de constater que dès qu'ils ya des paroles en Japonais Namie à plus de mal à articuler en Anglais , mais ça reste convenable.

Enfin , la chanson a quand même eu la promo qu'elle méritait avec deux vidéos clips (un avec paroles et un avec Namie ) mais je m'attarderai bien évidemment sur celui où Namie apparait, en disant qu'esthétiquement c'est un de ses meilleurs clips, on sent l'effort au niveau des décors, costumes, maquillage etc... ,la chorégraphie est assez étrange (on n'imagine pas trop la chanson avoir une chorégraphie!) et c'est donc le coté esthétique qui m'aura surtout plu au final.

Damage reste donc une piste pop/rock typique, mais tout de même fort agréable , même si elle n'aurait pas vraiment eu sa place dans Uncontrolled, l'idée de sortir la chanson en format digital était assez logique au vu du tie-in .

Critique : Uncontrolled

L'attente de l'annonce d'un nouvel album fût rude pour les fans, mais dès Avril 2012 , il est confirmé qu'un nouvel album sortira le 27 Juin , soit 5 ans jours pour jours après le très bon "PLAY". On peut donc se demander si "Uncontrolled" tient bon la barre comme PLAY 5 ans plus tôt, et il faut avouer que ce n'est pas trop mal, avec de nombreuses surprises et quelques petites nouveautés avec au programme 13 chansons dont 4 nouvelles et 11 clips vidéo.








Tout d'abord il faut souligner qu'Uncontrolled se démarque de ses prédécesseurs par la présence assez importante de chansons entièrement en Anglais, ce n'est pas une 1ère chez Namie (elle avait déjà chanté une chanson en Anglais il y a un moment de ça) mais 5 chansons d'un coup, il faut avouer que ça surprend, autant en bien qu'en mal. C'est ainsi que l'album s'ouvre avec la première chanson en Anglais : In the Spotlight(TOKYO) , une chanson assez euro-beat/électro qui dès le départ est entraînante et agréable : on se surprend à chantonner avec Namie des " I'm dancing in the spotlight" ♪♫ et la chanson rentre vite dans la tête , l'Anglais de Namie surprend, certes quelques légers problèmes de prononciation, mais on sent l'effort et la chanson reste assez compréhensible avec des paroles assez simple mais efficace. In the Spotlight(tokyo) , c'est aussi  un "hymne à l'amour" pour la ville de Tokyo, et c'est encore plus accentué avec son video clip qui nous présente les quartiers les plus connus et fréquenté de la ville moderne, on nous montre des danseurs , une fête qui bat son plein , entourée de haute technologie que l'on trouve uniquement au Japon , et Namie conduisant une voiture de luxe , prète à rejoindre la fête ? Le vidéo clip , comparé aux autres présents, arrive à plus se démarquer grâce à une petite touche d'originalité, de très beaux plans de Tokyo et des danseurs déchaînés. (clin d'oeil à Yusuke et son éternelle casquette)

Vient maintenant Naked, et en bonne feignante (XD) je vous renvois à ma critique du single, sachant que mon opinion ne change pas vraiment sur cette chanson , je tiens juste à ajouter que Naked est toujours aussi efficace presque 1 an après sa sortie.
Arrive maintenant une première surprise sur l'album , Go Round se transforme en Go Round('n round 'n round) et devient entièrement en Anglais! Ma critique du single est ici , néanmoins je vais ajouter pas mal de choses, pas forcément positives malheureusement, car autant Go Round m'avait énormément plus lors de sa sortie, autant je trouve que la mettre en Anglais gâche presque la chanson, car de 1) il ya un bon problème de prononciation et de rythme et de 2) l'instrumentale est un peu différente ainsi que la façon dont Namie chante , on nous coupe l'intro du début qui pourtant aurait pu très bien s'enchaîner après Naked . Dommage!
4ème chanson est Sit! Stay! Wait! Down! est comme pour sa consoeur Naked, je vous renvois à la critique plus détaillée du single , mais placer SSWD après Go Round est assez logique, les deux chansons restant un peu dans le même style à un certain point.

C'est au tour de la 2ème piste inédite (ou 4ème ?) Hot Girls, elle aussi en Anglais , et là je suis sous le charme ! Namie chante doucement au départ(et à la fin) et les couplets suivent la cadence pour ensuite délivrer un véritable petit frisson lors des passages juste avant le refrain , l'instrumentale se marie tellement bien avec la voix de Namie, mais le plus surprenant reste les "cris"(?) de Namie lors du pont instrumental , on est décidément pas habitués à entendre ça venant de Namie !(Koda Kumi où es tu ?) Vient ensuite le vidéo clip , qui au contraire de la chanson, ne m'a pas vraiment convaincue, certes Namie est belle blah blah blah, mais heureusement que la chanson dure moins de 3 minutes car je ne pense pas que j'aurai tenu plus longtemps, le concept du catwalk n'était pas mauvais, mais assez mal exploité (j'aurai préféré différentes scènes qu'une seule qui a rendu le clip assez ennuyant) et on ne voit pas vraiment les fans Japonais invités , vu que Namie reste très rigide et froide tout le long, ce qui ne correspond pas vraiment à l'image donnée par la chanson.

Vient maintenant le tour de Break it ! Et là grosse surprise, le "album version" correspondait en fait à un remix de la chanson ,  la rendant bien plus agressive que la version originale , et pour ma part c'est vraiment agréable , rendant le rythme de l'album plus sympa et donnant moins l'air d'être fait à 70% de singles sortis précédemment. Pour Get Myself Back , je vous renvois à la critique du single , mais j'ai trouvé que placée après Break it, ça a quelque peu cassé le rythme de l'album (surtout avant l'excellente Let's Go)
Love Story ne change pas vraiment et reste toujours aussi touchante et belle, et comme vous devez maintenant l'avoir compris, pour avoir une critique plus détaillée c'est ici !

Arrive la 3ème inédite de cet album, et Ô surprise, ce n'est pas entièrement en Anglais! Let's Go est probablement ma chanson favorite d'Uncontrolled, car déjà , rien que l'instrumentale m'a complètement séduite ! Ça bouge et ça se marie parfaitement avec le ton ,un poil plus aggressif, de Namie , qui nous délivre une vraie bombe! A l'image de SSWD , Let's Go est rythmée , entraînante et très bien maîtrisée de la part de Namie . Quant au vidéo clip , là aussi je fus un peu déçue, car il n'y a pas beaucoup de plans différents malgré un effort d'expressions de Namie, ça reste un peu trop similaire à In the Spotlight au niveau des décors, ce clip étant assez plat au final notamment à cause du fait que Namie ne danse pratiquement pas comme dans In the Spotlight et Hot Girls et à l'inverse de Go Round et Yeah Oh dont j'avais beaucoup apprécié les chorégraphies.

C'est au tour de Yeah Oh de passer en Anglais, et pour le coup , au contraire de Go Round, Namie s'en sort pas trop mal, sa prononciation étant plutôt bonne (mais parfois bien trop accentuée mais on sent qu'elle y met du sien)  mais elle perd moins dans son originalité que Go Round ce qui n'est pas si mal après tout. Et si vous voulez lire mon avis sur le vidéo clip et la chanson en général , la critique est par là  ;) 

Fight Together reste elle aussi toujours aussi efficace, même si pour ma part elle fait un peu "tâche" placée juste après Yeah Oh mais ça se comprend néanmoins vu que l'on arrive vers la fin de l'album donc une deuxième dose de ballades arrive et il faut bien nous y préparer! La critique complète est là ! 

4ème chanson inédite et 1ère connue et avec laquelle la promotion de l'album a commencé, Only You restera pour moi un véritable coup de coeur , notamment par son côté nostalgique et doux , accompagné de bon vieux synthés qui pourtant réussissent à rendre la chanson attachante malgré les petites bourdes niveau prononciations , car oui Only You se paye elle aussi le luxe d'être en Anglais, et ce n'est pas trop mal dans l'ensemble sans pour autant être aussi bien que Hot Girls.  Quand au clip , hormis ceux des singles, je pense qu'il restera mon favoris car certes, Namie ne danse pas , mais le paysage, les robes, les plans sur Namie et le magnifique couché de soleil ainsi que l'esthétique du clip m'auront comblée. Namie est tout simplement sublime, souriante et on sent qu'elle sait exactement quoi faire devant la caméra ; ce qui change définitivement  de sa froideur dans les clips d'In the spotlight et Hot Girls , ouf !

Enfin , Tempest reste toujours aussi ennuyante, je me suis même demandée pourquoi l'avoir ajoutée, car elle n'a vraiment rien à voir avec le reste de l'album mais A-side oblige, Namie s'est "forcée" à l'ajouter , enfin on va pas trop râler non plus car elle est dernière et n'a pas gâché l'écoute des pistes précédentes . Si vous êtes intéressé pour ma critique c'est ici.

En conclusion , alors que Past<Future (2 ans et demi plus tôt) et PLAY (5 ans auparavant) apportaient une sorte de consistance artistique sous certains points, Uncontrolled porte bien son nom car on sent que Namie a encore une fois cherché le challenge (les chansons en Anglais notamment) tout en se cherchant musicalement en cherchant à faire ce qu'elle aime. Mais il faut avouer que l'album part dans "tout les sens", ce qui n'est pas un mal en soi car les pistes restent de bonnes qualités , et ses efforts pour offrir des chansons en Anglais reste quand même agréable et à apprécier du mieux que l'on peut. Les points négatifs restant pour moi, les versions Anglaises de Go Round et Yeah-Oh , pas vraiment nécessaires, et les vidéos clips inédits qui n'ont pas su me donner envie d'acheter la version CD+DVD malgré Only You. Uncontrolled est un bon album , peut-être pas aussi bon que les précédents, sans pour autant tomber dans  quelquechose de médiocre, il faut apprécier(supporter ?)  ces changements en espérant que le prochain album sera un poil plus cohérent musicalement parlant.

Critique : 5 Major Domes Tour 2012 20th Anniversary Best partie 2

A walk in the park est probablement une de mes performance favorite de ce concert, notamment grâce au fait qu'un parallèle soit mis en place entre la performance live de la chanson et une diffusée sur les écrans datant de 1997, Namie s'est même amusée à s'imiter et ne peut parfois pas s'empêcher de s'amuser de la réaction du public !

La performance en elle-même est toujours aussi bien coordonnée et malgré le manque de set, il faut croire qu'elle vient avec Sweet 19 Blues pour conclure sur le grand moment nostalgique du concert, d'ou peut-être l'envie de simplicité et d'humilité ressentis tout au long de cette partie. En parlant de Sweet 19 Blues, là encore c'est la touche émotion avec cette fois-ci pas une performance mais pas moins de 6 sur les écrans, toutes sorties de performances issues de différents concerts (de 1997 jusqu'à 2005!) il est difficile de résister  et je pense qu'elle représente bien ces 20 ans de carrière.

On passe désormais aux nouvelle chansons et pour bien reprendre, quoi de mieux que le hit de 2011/2012 : Love Story ? Le décor est cette fois très élaboré, Namie est à côté d'un arbre lumineux presque féerique, dans une superbe robe et sur les écrans, nous retrouvons deux des acteurs présents dans le drama "The Reason wy I can't find Love" qui utilisait donc Love Story comme chanson thème.
La performance est des plus émouvante, le public est captivé et Namie est toujours vocalement au top.

 

On passe à quelque-chose de plus dynamique et c'est la piste exclusive Damage qui entre en scène, ici changement d'ambiance, l'ambiance est sombre et le retour des lasers fait plaisir. (et en plus c'est très bien exploité) Damage n'est pas ma chanson favorite de Namie,mais en live il faut avouer qu'elle en jette.


On revient vers une chanson bien connue live : Break it! Il est ici dommage de constater que la version remixée figurant sur Uncontrolled n'a pas été utilisée au profit de l'original, ce qui aurait pu ajouter une touche de nouveauté. Namie et sa troupe vienne sur la scène en extérieur proche du public,toujours pas de décors, mais une ambiance du tonnerre!

A la fin de Break it on a bel et bien un décor pour accompagner la chanson, et pas n'importe lequel : une plateforme en forme de gâteau ! C'est ainsi que Yeah Oh s'introduit et c'est plutôt bien pensé mettant la chorégraphie en avant pour ne faire qu'un avec ce gâteau. Au milieu de celle-ci , c'est au tour des danseurs masculins de démontrer leur talent et au programme des nouvelles têtes mais aussi les habitués.
Hossy , Hiroki, Show-Me,Tadashi,Hiroyuki,Ryoji,Mittan et le fameux Yusuke ont tous démontrés leur force et il est toujours agréable de voir ou revoir ces chers danseurs.

Retour aux classiques, et Chase the Chance ne perd décidément pas de son charme, Namie est vocalement toujours impeccable, et lorsqu'elle cours le long de la scène, je n'ai pas pu m'empêcher de me sentir fatiguée à sa place. Le public chante en coeur avec Namie et la performance en devient des plus sympathique.

Let's Go vient clôturer ce segment du concert, la performance reste correcte, Namie et le public sont toujours aussi en forme même si l'on sent que la performance lui demande beaucoup d'énergie.

 Namie change de costume pour porter celui de la fin, avec le t-shirt de la tournée et une jolie jupe au style écossais mais avant de reprendre, nous avons droit à un MC(= partie où un chanteur parle) et celui-ci est assez original car Namie ne parle pas, mais elle nous montre des pancartes avec des petits mots(dont un qui s'excuse du fait qu'elle ne parle pas beaucoup durant ses concerts) 

C'est ainsi que l'on reprend avec Try Me, une des premières chansons des Super Monkeys (le groupe dans lequel elle était à ses débuts!)  et l'enthousiasme est là, on ne dirait pas qu'elle vient déjà de chanter pas moins de 23 chansons! 

Try Me ne dure malheureusement pas entièrement et on enchaîne très rapidement avec Taiyou no Season histoire de bien rester dans cette ambiance pleine de bonne humeur.

Vocalement c'est encore une fois un parcours sans faute, Namie est tout sourire et le public est en extase.

Aishite Muscat est une chanson peu connue de l'époque Super Monkeys, mais en live il faut avouer qu'elle est terriblement efficace et amusante! Assez funky, il est dur de ne pas fredonner le refrain ou carrément chanter avec Namie, le plus drôle restant les choeurs tirés des voix des Super Monkeys de l'époque (donc en 1995!) 

On termine avec des classiques pour la fin de ce concert, et Baby Don't Cry est bien évidemment de la partie!Une performance proche du public, qui chante le refrain en choeur avec Namie, c'est un moment entre Namie et son public.

Arrive maintenant LA chanson que tout le monde attendait : Can You Celebrate ? Ici l'émotion culmine à son point le plus haut, après tout c'est probablement la chanson la plus connue de Namie. L'émotion est elle aussi au rendez-vous et il est dur de rester neutre ou stoïque . Le public chante avec force et Namie reste du début à la fin en transe avec lui. 

Only You est la deuxième chanson chantée entièrement en Anglais avec Hot Girls et Namie a encore une fois fait du bon boulon, la chanson étant parfaite pour mener vers la fin du concert qui approche de plus en plus,

Say the Word est la dernière chanson du concert, et pour fêter cela comme il se doit chaque danseurs à le droit de porter un de ses accessoire favoris, certains ont donc un bonnet,un bracelet, une couleur assez voyante , et la performance invite donc à se faire à l'idée que le concert est bel et bien terminé, Namie comme à son habitude en fin de concert remercie les fans d'être venus, et pour une première fois, elle envoi même un baiser.

Ainsi se conclut ces deux heures (presque 2h30) pour célébrer les 20 ans de carrières de Namie Amuro. Le concert à certes misé sur la simplicité mais il est très difficile d'en vouloir à Namie et son équipe car du début à la fin cela a été une véritable performance vocale quasi-parfaite, l'ambiance était des plus nostalgique mais l'on ressentait aussi tout l'amour des fans pour cette chanteuse si incroyable qui en 20 ans a réussi à remplir pas moins de 8 Dômes pleins de fans venus pour célébrer avec elle cette année si particulière.

5 Major Domes Tour est un concert à la hauteur de mes attentes,plein d'enthousiasme,de bonne humeur il faut croire que l'équipe de Namie et elle-même ont su faire ce qu'il fallait pour fêter ces 20 ans de carrière comme il se doit.

Critique : 5 Major Domes Tour 2012 20th Anniversary Best partie 1

Ah , 20 ans de carrière. Namie Amuro est bien une des rares chanteuse de Jpop de nos jours qui peut se permettre de célébrer une carrière si bien remplie. Et pourquoi pas le faire une tournée dans des stades ? Au total plus de 340.000 personnes auront eu la chance de partager avec Namie ce moment si spécial dans sa carrière. Et ce DVD du Dome Tour nous montre avec pas moins de 30 chansons, que Namie sait célébrer un anniversaire comme il se doit. C'est ainsi que je commence la première partie de ma critique de ce fameux DVD qui risque d'être baignée de nostalgie.

Le concert s'ouvre donc avec une intro assez originale dont le concept est qu'un garde dans un musée découvre soudainement que tous les tableaux ont été remplacés par des portraits de Namie ! S'affiche ensuite un countdown qui nous mènera à la première chanson , et quoi de mieux que de commencer par le premier tube solo de Namie : Body Feels Exit ! Si comme moi vous avez découvert Namie assez tard dans sa carrière(2006 pour ma part) peut-être que ses premiers tubes de débuts de carrière ne vous ont jamais trop tenté, et comme ce fut le cas pour moi, découvrir au travers de ce concert commémoratif fut une expérience incroyable. C'est donc sans surprise que Body Feels Exit prouve qu'elle n'a pas pris tant d'âge que ça et la performance live est à la mesure des attentes : Namie sur le plateau (en forme d'étoile assez particulières) est accompagnée par pas moins de 16 danseurs et danseuses, et en plus d'avoir un costume assez voyant mais et bien ficelé, elle arbore aussi la même coiffure qu'elle arborait il ya 16 ans de ça! Un beau clin d'oeil  qui rend la performance agréable autant visuellement que côté performance car Namie chante sans aucune erreur du début à la fin. 

Vient ensuite un autre tube de "jeunesse" : "How to be a Girl" , Namie quitte sa petite veste dorée pour laisser découvrir ses épaules et descend de son estrade pour venir danser sur la scène principale. L'énergie ne manque pas et vocalement(je risque de me répéter beaucoup de ce côté là) ça reste irréprochable. Un pourrait reprocher le manque de lumière où d'arrangement décoratif lors de la performance mais ça reste quand même sympathique du début à la fin. 

Voici que débute une des inédites d'Uncontrolled : Hot Girls. La performance reste sympa , l'anglais de Namie reste correcte et la chorégraphie est agréable à regarder de plus nous avons droit à des animations sur les écrans ce qui rend la performance moins monotone. 

On revient vers une chansons bien connue des fans maintenant : Naked . Déjà utilisée live lors de la tournée précédente (critique par ici) Naked bénéficie cette fois d'une mise en scène probablement parmi mes favorite : les lasers ! Ce n'est que pendant un Dome Tour qu'on peut vraiment se permettre d'en utiliser et le résultat est incroyable, la foule est en délire, les danseurs sont au top et Namie également bref une performance à la hauteur des attentes.

Sit! Stay! Wait! Down! sera restée un mystère pendant un bon moment car ce n'est que la première fois qu'elle est jouée live! Côté chorégraphie il est agréable de noter qu'elle est assez drôle (les jeux de jambes de Namie sont impressionnants!) et la chanson est aussi fun live que sur CD !Il est dommage que Namie ne chante pas lors du pont mais on lui pardonne car c'est quand une même une très bonne performance qui fait honneur à la chanson si peu exploitée.

Après 5 chansons et une petite interlude, on change de décor et de costume pour passer à quelque chose de plus frais et mignon : Get Myself Back ! Namie est habillé en rose et ses cheveux sont cette fois lâchés ce qui lui va à ravir. La scène ne change pas côté décor. La chanson en elle même n'a jamais été ma tasse de thé que ce soit live ou CD néanmoins elle met de bonne humeur et l'enthousiasme(un peu trop poussé?) de Namie n'est pas mauvais pour passer un bon moment. Dommage que la scène soit dépourvu de quoi que soit lors de la performance en plus Namie ne reste que d'un côté délaissant totalement l'autre ce qui est assez dérangeant.

On passe par les classiques des moments kawaii et bubblegum et après GMB c'est au tour de Girl Talk , chanson dynamique et bien "Girly" c'est toujours assez sympa et on a droit au retour des danseurs ainsi qu'à l'utilisation de la scène centrale et des décors ce qui n'est pas un mal.

Nous avons maintenant droit au dancebreak côté danseuses , et si certains visages sont familiers(YUU,Risa, HIRoMI,Natsumi,Ako)
D'autres ne nous sont pas si familiers comme Shikino, Ayami et l'incroyable Miki qui m'a totalement épatée !

On passe donc à l'incontournable New Look et cette fois nous avons droit à un remix ! Et il faut avouer que c'était vraiment une très bonne idée ! La chanson ressort encore plus attrayante et vocalement toujours au point.

On revient vers des chansons d'Uncontrolled et Go Round se présente elle aussi pour la 1ère fois live, toujjours sur la même plateforme, néanmoins l'ambiance est un peu moins colorée ,pas de panneaux pour divertir on se concentre sur Namie et ses danseurs et c'est tout. Par contre vocalement Namie a assuré !(notamment les notes aiguës) 

In the Spotlight(TOKYO) met l'ambiance au summum et Namie l'est elle aussi . La chorégraphie et les "pompons" ajoutent vraiment un plus et on ne s’ennuie pas. 

On revient vers une scène simple pour Fight Together, et il est difficile de ne pas être trop déçue car alors qu'il avait été annoncé qu'une animation de Namie en personnage du célèbre manga et animé One Piece apparaîtrait, pour des raisons de copyright on ne le verra pas une seule fois ! Du coup les caméras jouent plus avec le public et Namie pour compenser le vide crée , mais lorsqu'on entend les cris du public, on se doute bien que quelque chose se passe sans pour autant pouvoir voir quoique ce soit!

On se demandait quand allaient revenir notre petit coup de nostalgie et après 12 chansons une nouvelle interlude est montrée pour clairement indiquer que l'on revient vers le début de carrière de Namie, You're My sunshine ouvre le bal !Sortie il y a 16 ans de ça(1996) il est assez agréable de noter que certains arrangements ont été fait, ce qui fait que la chanson prend moins un coup de vieux que sur sa version CD qui elle faisait vraiment ressentir son âge. Pour l'occasion Namie change de costume une 2ème fois pour arborer un ensemble plus sombre assez original qui lui va à merveille. Côté décor ce n'est que Namie et son public , (et ses danseurs pour l'accompagner sur la choré) mais au contraire de GMB, Namie se déplace le long de la scène ce qui rend soudainement le manque de décor pas si dérangeant que ça au final et l'ensemble bien plus dynamique.

Don't wanna cry est sortie 3 mois avant You're my sunshine est fait probablement partie des chansons emblématique de Namie Amuro . Celle-ci se déplace vers la scène placée au niveau du public pour plus de complicité et côté performance rien à redire, on reste exactement dans le même esprit que la précédente.

Respect the Power of Love est sorti en 99, et n'ayant jamais vraiment écouté la chanson, la découvrir en live a été un pur bonheur. Cette fois encore il n'y a rien à reprocher côté voix, et il semblerait que la simplicité soit de mise pour cette série de chansons, néanmoins ce n'est pas si perturbant que ça. 

Never End a toujours été une de mes chansons favorites depuis que Namie l'avait chanté lors du Live Style 2006. Certes ici on a moins d'émotion de sa part mais la performance n'en reste pas moins émouvante .

Pour conclure sur cette première partie de ma critique du Dome Tour, je dirais que cette moitié de concert m'a ravie, autant vocalement que côté scène(malgré une petite déception) néanmoins il est assez dommage de constater que la simplicité est encore de mise comme pour Live Style 2011 , on aurait pu penser que pour ses 20 ans de carrière il y aurait eu plus d'effort côté décors comme pour Best Fiction Tour, néanmoins si on prend le concert pour ce qu'il est, il faut avouer que tout est très bon et la setlist est très bien agencée ne nous laissant pas trop nous ennuyer.

Partie 2 du 5 Major Dome Tour